11月10日，一场主题为《超越形式的设计思维》的讲座在云开·kaiyun(中国)体育官方网站美术楼报告厅成功举办。本次讲座是“安艺设计学术季”系列讲座之一，由清华大学美术学院副院长，长聘教授博士生导师，中国《装饰》杂志社主编、编委方晓风教授主讲，云开·kaiyun(中国)体育官方网站党委委员、副校长陈林主持，设计学院党总支书记俞璋凌作总结讲话。设计学院众多学子与相关教师前来聆听。
方院长以其深厚的学术造诣，为大家揭示了设计思维的深层含义。方院长指出了形式思维在设计教育体系中的核心地位，也强调了它的局限性。他提出，特别是随着网络时代的来临，图像的传播和影响力不断的加剧，单纯依赖形式思维已经无法满足我们所涉及的领域的复杂变化，设计思维产生深刻的变化，从形式到环境，从图像到空间，从行为到体验，审美范式正在发生着不断的演化。真正的设计并非仅仅关注形式，而是需要洞察问题的本质，以创新的方式解决实际需求。方院长通过生动的案例与深入浅出的分析，引导大家探索了设计的更多可能性。
在案例分享中，方院长视野宽广，旁征博引，分析了“三宅一生”店铺的商品分类方式，《只此青绿》的舞台美术设计，以及国外公交车站的与周边环境风格的融合设计，《TIME》杂志封面的平面设计思维。他强调设计创新很大程度上与文化创新是联系在一起的。文化实际上是一种价值观的外化和显现，在设计中通过观察不同文化背景的文化细节，设计师需要对对社会环境文化进行综合考虑，形成不同的设计理念。
方院长指出，对于非遗文创产品的设计而言，一个很大的误解是文化的符号化。有人认为抓住符号就抓住文化，因此大量的老师和设计师在制作方案、汇报和教学过程中都会遇到这种问题。往往人们通过元素提取、元素应用和元素变形就能设计出文创。然而，现在的文创产品完成后，实际上已经瓦解了原始价值和意义。比如文创传播完成之后，人们可能并不了解紫禁城的样貌，只知道口红的名字，这不是文创，而是商业广告。文化具有抽象性。文创的本意和核心应该是更好地传播文化，而非商业广告性质。传统文化当代化的表达，需要很多东西去支撑。从衍生品角度讲，是否具有市场，取决于原始IP知名度有多大。例如故宫和梵高《向日葵》。从创意设计角度讲，强调趣味性，与商业文化消费语境有关。有的产品容易做好。中国传统文化来说，创意设计有很大发展空间。例如中国的春节的生肖文化。在互动交流环节，同学们踊跃提问，方院长逐一作了详细专业的解答。
讲座在一片掌声中圆满结束。俞璋凌表示，方院长精彩的讲座，为师生们提供了宝贵的学习机会，也让师生们在未来的学习和实践中不断践行超越形式的设计思维，共同推动设计领域的创新和发展。
之后，设计学院全体教师移步至艺术设计楼第二会议室。在这里，方院长对教师们进行了关于论文写作的专业指导。方院长提出，在科研论文的选题中，参考范式很重要。研究者要明确区分撰写文章、项目报告书、教材和撰写论文之间的区别，并且梳理自己的优势资源。此外，论文选题“热点”有很大的偶然性，一般不去刻意营造。教师们应当有积累地、踏实地做研究，注重科研与教研之间的转化。教师们就相关问题与方院长共同探讨。
撰稿：何亦邨 摄影：王瀚、丁雅晴、焦鑫诚 编辑：薛莲 复审：王从启 审定：俞璋凌
